تفسیر هنر تجسمی ۲۰۱۷
Interpreting Visual Art 2017

تفسیر هنرهای تجسمی به بررسی سازوکارهای روان‌شناختی و شناختی می‌پردازد که زیربنای تفسیر ما از هنر را تشکیل می‌دهند. پس از آنکه مغز اطلاعات بصری را رمزگذاری می‌کند، این رمزگذاری توسط سازوکارهای ادراکی پردازش می‌شود تا اشیاء و عمق در تصاویر شناسایی شوند. مغز عوامل متعددی را در بر می‌گیرد تا افراد بتوانند هنر را «ببینند». فرآیندهای شناختی نقش عمده‌ای در چگونگی تفسیر آثار هنری توسط افراد دارند، زیرا توجه، حافظه و زبان نیز با تجربه‌ی زیبایی‌شناختی مرتبط هستند.

کاترین ویر و ایوانز مندس ابتدا ویژگی‌های اصلی قضاوت زیبایی‌شناختی – تعادل، تقارن، رنگ، خط و شکل – را از دیدگاه تجربی بررسی می‌کنند، بر خلاف رویکردهای فلسفی و گمانه‌زن. سپس، فرآیند ادراکی را بررسی می‌کنند و توجه ویژه‌ای به تاریخ هنر در جهان غرب دارند و بر تکنیک‌هایی از نقاشی‌های غار تا هنر مدرن تاکید می‌کنند. نقش زیبایی و احساسات در تفسیر ما از تصاویر از دیدگاه‌های گوناگون مورد بررسی قرار گرفته است: روان‌شناسی تکاملی، علوم اعصاب و نظریه ارزیابی.

از طریق به‌کارگیری تحقیقات تجربی در علوم شناختی بر شاهکارهایی از بوتیچلی تا پولاک، خوانندگان با درکی مبتنی بر تحقیق آشنا می‌شوند که چگونه هنر در قرن بیست و یکم درک، تفسیر و قدردانی شده است. این کتاب برای علاقه‌مندان به هنر و همچنین مدرسان تاریخ هنر، روان‌شناسی و علوم اعصاب جذاب خواهد بود.

Interpreting Visual Art explores the psychological and cognitive mechanisms that underlie one’s interpretation of art. After the brain encodes visual information, this encoding is then processed by perceptual mechanisms to identify objects and depth in pictures. The brain incorporates many factors in order for people to “see” the art. Cognitive processes have a major role in how people interpret artworks because attention, memory, and language are also linked to the aesthetic experience. Catherine Weir and Evans Mandes first examine major attributes of aesthetic judgement – balance, symmetry, color, line, and shape – from an empirical point of view as opposed to more philosophical and speculative approaches. Then, they explore the perceptual process, paying special attention to art history in the Western world and emphasizing techniques from cave paintings to modern art. The role beauty and emotions play in our interpretations of pictures have been investigated from many approaches: evolutionary psychology, neuroscience, and appraisal theory. Through the application of empirical research in cognitive science to master works from Botticelli to Pollock, readers are introduced to a research-oriented understanding of how art has been perceived, interpreted, and appreciated in the twenty-first century. This book will appeal to those interested in art as well as those teaching art history, psychology, and neuroscience.