Sale
هنرمندان چه می دانند؟ ۲۰۱۵
What Do Artists Know? 2015
دانلود کتاب هنرمندان چه می دانند؟ ۲۰۱۵ (What Do Artists Know? 2015) با لینک مستقیم و فرمت pdf (پی دی اف)
| نویسنده |
James Elkins |
|---|
۳۰ هزار تومان تخفیف با کد «OFF30» برای اولین خرید
| سال انتشار |
2015 |
|---|---|
| زبان |
English |
| نوع فایل |
|
| حجم |
8 Mb |
🏷️ قیمت اصلی: 200,000 تومان بود.129,000 تومانقیمت فعلی: 129,000 تومان.
هوشمصنوعی ترجمه کالیبو
توضیحات
معرفی کتاب هنرمندان چه می دانند؟ ۲۰۱۵
هر یک از پنج جلد مجموعه “نظریه هنر سنگی” و سمینارهایی که بر اساس آنها شکل گرفته اند، طیف وسیعی از پژوهشگران را گرد هم می آورد که همیشه به طور مستقیم با کار یکدیگر آشنا نیستند. نتیجه هر یک از این همگرایی ها، گفت وگویی گسترده و “غیرقابل پیش بینی” در مورد مسائل پیچیده و تحریک آمیز درباره هنر است. این جلد سوم از این مجموعه، “هنرمندان چه می دانند؟” به آموزش هنرمندان می پردازد. مدرک MFA به طور بدنامی از نظر مفهومی ضعیف است و اکنون در حال جایگزینی با دکترای هنر در عمل است. در عین حال، گفتگوها در مورد دوره های سال اول در هنر استودیویی به دلیل دستور کارهای متناقض، همچنان درگیر است. این کتاب در مورد نظریه هایی است که آموزش هنر را در همه سطوح، تاریخ مرتبط آموزش هنر و مفهومی سازی های امیدوار کننده فعلی تامین می کنند.
مشارکت کنندگان عبارتند از آرتتی آداموپولوس، گلن آدامسون، رینا آرья، لوئیزا اوگیتا، جان بائتنز، سو بیکر، سیارین بنسون، اندرو بلکلی، یروئن بومگارد، برد باکلی، ویلیام کنگر، جان کونوموس، کریستوفر سیسزنتمیهالی، آندرس داگレン، جاناتان درونسفیلد، مارتا اِدلی، لوری فِندریش، مایکل فوتیادیس، کریستوفر فریلینگ، میگوئل گونزالس ویرجن، آر. ای. اچ. گوردون، چارلز گرین، وانالین گرین، باربارا جافی، تام مک گورک، ویلیام ماروتی، رابرت نلسون، هاکان نیلسون، سول اوسترو، دنیل پالمر، پیتر پلگن، استفان شیمیت-ولفِن، هاوارد سینگرمن، هنک اسلاجر، جورج اسمیت، مارتین سوبرگ، آن سوئبیک منسون، روی سورنسن، برت تاکن، هیلد ون گِلدر، فرانک ویگنرون، یانکه وسلینگ، فرانسیس وایتهد، گری ویلیس و یانگ یانگ.
فهرست کتاب:
۱. روی جلد – جلو
۲. صفحه مجموعه
۳. صفحه حق تکثیر
۴. فهرست مطالب
۵. پیشگفتار مجموعه
۶. مقدمه (جیمز الکینز)
۷. سمینارها
۱. تاریخچه های آموزش هنر استودیویی
۲. چه بخش هایی از آن تاریخچه ها مرتبط هستند؟
۳. امکان نگارش کتابی در مورد آموزش هنر استودیویی در سراسر جهان
۴. دانش هنری، قسمت ۱
۵. دانش هنری، قسمت ۲
۶. برنامه سال اول
۷. مدرک کارشناسی هنرهای زیبا (BFA)
۸. مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا (MFA)
۹. مدرک دکترا (PhD)
۱۷. ارزیابی ها
۱۸. جایی برای بودن (یان بتنز)
۱۹. تاملات (رابرت نلسون)
۲۰. آموزش هنر در دنیای رسانه ای (برت تاکن و یروئن بومگارد)
۲۱. یک بررسی (ویلیام کانگر)
۲۲. وجه مشترک (آندرس دالگرن)
۲۳. نظراتی درباره سمینارها (مایکل فوتیادیس)
۲۴. وقتی هنر به بدن پشت می کند (تام مکگورک)
۲۵. فرضیه کانت در مورد آنچه هنرمند می داند و دکترای هنرمندان تجسمی (جورج اسمیت)
۲۶. هنرمندان از معماران چه می توانند بیاموزند؟ (مارتین سوبری)
۲۷. جنگ تمام شده است (سو بیکر)
۲۸. هنر چه ربطی به این دارد؟ (گری ویلیس)
۲۹. آموزش هنر در خود دانشگاه: دیدگاهی از آموزش عمومی (یونگ یانگ)
۳۰. هنر و بازار دانش (لوئیزا آویتا)
۳۱. دانش و ارزش در هنر (رینا آریا)
۳۲. وضعیت کنونی تفکر درباره دکترا از طریق عمل هنری چیست؟ (برد باکلی و جان کانوموس)
۳۳. کشور شبح: آموزش برای تضاد منافع (چارلز گرین)
۳۴. یادگیری آموزش (هاکان نیلسون)
۳۵. هنرمندان چه می دانند (لوری فندریش و پیتر پلاجنس)
۳۶. هنرمندان چگونه فکر می کنند؟ (یانکه وسلینگ)
۳۷. فراتر از اقتدار (ونالین گرین)
۳۸. وقتی مهارت تبدیل به نگرش می شود (گلن آدامسون)
۳۹. بیست تز در مورد آنچه هنرمندان می دانند (هنک اسلیگر)
۴۰. سخن پایانی: ارتش ذخیره روشنفکران (هاوارد سینگرمن)
۴۱. یادداشت هایی درباره مشارکت کنندگان
۴۲. نمایه
۴۳. روی جلد – پشت
توضیحات(انگلیسی)
Each of the five volumes in the Stone Art Theory Institutes series, and the seminars on which they are based, brings together a range of scholars who are not always directly familiar with one another’s work. The outcome of each of these convergences is an extensive and “unpredictable conversation” on knotty and provocative issues about art. This third volume in the series, What Do Artists Know?, is about the education of artists. The MFA degree is notoriously poorly conceptualized, and now it is giving way to the PhD in art practice. Meanwhile, conversations on freshman courses in studio art continue to be bogged down by conflicting agendas. This book is about the theories that underwrite art education at all levels, the pertinent history of art education, and the most promising current conceptualizations.
The contributors are Areti Adamopoulou, Glenn Adamson, Rina Arya, Louisa Avgita, Jan Baetens, Su Baker, Ciarín Benson, Andrew Blackley, Jeroen Boomgaard, Brad Buckley, William Conger, John Conomos, Christopher Csikszentmihályi, Anders Dahlgren, Jonathan Dronsfield, Marta Edling, Laurie Fendrich, Michael Fotiadis, Christopher Frayling, Miguel González Virgen, R.E.H. Gordon, Charles Green, Vanalyne Green, Barbara Jaffee, Tom McGuirk, William Marotti, Robert Nelson, Håkan Nilsson, Saul Ostrow, Daniel Palmer, Peter Plagens, Stephan Schmidt-Wulffen, Howard Singerman, Henk Slager, George Smith, Martin Søberg, Ann Sobiech Munson, Roy Sorensen, Bert Taken, Hilde Van Gelder, Frank Vigneron, Janneke Wesseling, Frances Whitehead, Gary Willis, and Yeung Yang.
Table of Contents
1. COVER Front
2. Series Page
3. Copyright Page
4. Table of Contents
5. Series Preface
6. Introduction (James Elkins)
7. THE SEMINARS
1. Histories of Studio Art Teaching
2. What Parts of Those Histories Are Pertinent?
3. The Possibility of a Book on Studio Art Instruction Worldwide
4. Artistic Knowledge, Part 1
5. Artistic Knowledge, Part 2
6. The First-Year Program
7. The BFA Degree
8. The MFA Degree
9. The PhD Degree
17. ASSESSMENTS
18. The Place To Be (Jan Baetens)
19. Reflections (Robert Nelson)
20. Art Education in a Mediatized World (Bert Taken and Jeroen Boomgaard)
21. A Review (William Conger)
22. The Common Denominator (Anders Dahlgren)
23. Thoughts on the Seminars (Michael Fotiadis)
24. When Art Turns Its Back on the Body (Tom McGuirk)
25. Kant’s Assumption What the Artist Knows and the PhD for Visual Artists (George Smith)
26. What Might Artists Learn from Architects? (Martin Søberg)
27. The War Is Over (Su Baker)
28. What’s Art Got To Do With It? (Gary Willis)
29. Art Education in the University Itself: A Perspective from General Education (Yeung Yang)
30. Art and the Market of Knowledge (Louisa Avgita)
31. Knowledge and Value in Art (Rina Arya)
32. What Is the Current State of Thinking on the PhD by Art Practice? (Brad Buckley and John Conomos)
33. Spook Country: Training for Conflicts of Interest (Charles Green)
34. Learning Education (Håkan Nilsson)
35. What Artists Know (Laurie Fendrich and Peter Plagens)
36. How Do Artists Think? (Janneke Wesseling)
37. Beyond Authority (Vanalyne Green)
38. When Skill Becomes Attitude (Glenn Adamson)
39. Twenty Theses on What Artists Know (Henk Slager)
40. Afterword: A Reserve Army of Intellectuals (Howard Singerman)
41. Notes on the Contributors
42. Index
43. COVER Back
دیگران دریافت کردهاند
✨ ضمانت تجربه خوب مطالعه
بازگشت کامل وجه
در صورت مشکل، مبلغ پرداختی بازگردانده می شود.
دانلود پرسرعت
دانلود فایل کتاب با سرعت بالا
ارسال فایل به ایمیل
دانلود مستقیم به همراه ارسال فایل به ایمیل.
پشتیبانی ۲۴ ساعته
با چت آنلاین و پیامرسان ها پاسخگو هستیم.
ضمانت کیفیت کتاب
کتاب ها را از منابع معتیر انتخاب می کنیم.
