زمان‌بندی در انیمیشن، ویرایش چهلمین سالگرد ۲۰۲۱
Timing for Animation, 40th Anniversary Edition 2021

دانلود کتاب زمان‌بندی در انیمیشن، ویرایش چهلمین سالگرد ۲۰۲۱ (Timing for Animation, 40th Anniversary Edition 2021) با لینک مستقیم و فرمت pdf (پی دی اف) و ترجمه فارسی

نویسنده

Harold Whitaker, John Halas

ناشر: CRC Press
voucher-1

۳۰ هزار تومان تخفیف با کد «OFF30» برای اولین خرید

سال انتشار

2021

زبان

English

تعداد صفحه‌ها

184

نوع فایل

pdf

حجم

81.6 MB

🏷️ قیمت اصلی: 200,000 تومان بود.قیمت فعلی: 129,000 تومان.

🏷️ قیمت اصلی: ۳۷۸٬۰۰۰ تومان بود. قیمت فعلی: ۲۹۸٬۰۰۰ تومان.

📥 دانلود نسخه‌ی اصلی کتاب به زبان انگلیسی(PDF)
🧠 به همراه ترجمه‌ی فارسی با هوش مصنوعی 🔗 مشاهده جزئیات

پیش‌خرید با تحویل فوری(⚡️) | فایل کتاب حداکثر تا ۳۰ دقیقه(🕒) پس از ثبت سفارش آماده دانلود خواهد بود.

دانلود مستقیم PDF

ارسال فایل به ایمیل

پشتیبانی ۲۴ ساعته

توضیحات

معرفی کتاب زمان‌بندی در انیمیشن، ویرایش چهلمین سالگرد ۲۰۲۱

کتاب **«تایمینگ در انیمیشن»** از زمان انتشار اولیه‌اش در سال ۱۹۸۱، یکی از ارکان اصلی انیمیشن‌سازی بوده است. اکنون، این نسخه چهلمین سالگرد انتشار، جوهره نسخه اصلی را حفظ کرده و با تصاویر، تکنیک‌ها و مشاوره‌های جدید از انیماتورهای مشهور جهان، این ویرایش جدید را ارتقا داده است. این کتاب نه تنها به بررسی تایمینگ در انیمیشن سنتی می‌پردازد، بلکه تایمینگ در آثار دیجیتال را نیز مورد واکاوی قرار می‌دهد.

تصاویر زنده و راهنمایی‌های واضح صفحات کتاب را پر کرده‌اند تا به ترسیم روش‌ها و فرآیندهای مختلف برای جان بخشیدن به انیمیشن شما کمک کنند. این مثال‌ها شامل تایمینگ برای تولید دیجیتال، استوری‌بورد دیجیتال در 2D، استوری‌بورد دیجیتال در 3D و استفاده از After Effects، و همچنین بازی‌های تعاملی، تلویزیون، حیوانات و موارد دیگر می‌شود. بیاموزید که چگونه صحنه‌های انیمیشنی باید نسبت به یکدیگر چیده شوند، چه مقدار فضا باید استفاده شود، و هر نقاشی چه مدت باید نمایش داده شود تا حداکثر تأثیر دراماتیک حاصل شود.

هر آنچه برای دمیدن روح به انیمیشن خود نیاز دارید، با کتاب **«تایمینگ در انیمیشن»** در دسترس شماست.

**ویژگی‌های کلیدی:**

* کاملاً بازبینی و با مثال‌ها و تکنیک‌های مدرن به‌روز شده است.

* مبانی تایمینگ، فیزیک و انیمیشن را بررسی می‌کند.

* برای مبتدیان و متخصصان انیمیشن‌سازی ایده‌آل است.

با دستورالعمل‌های ساده و بدون حاشیه، مستقیماً به سراغ مطالب اصلی و تکنیک‌های کلیدی مانند کشش و له شدن، چرخه‌های انیمیشنی، همپوشانی و پیش‌بینی بروید.

تلاش برای زمان‌بندی وزن، حالت و قدرت می‌تواند یک انیمیشن را بسازد یا خراب کند – با این تکنیک‌های آزمایش‌شده و اثبات‌شده، از همان ابتدا آن را درست انجام دهید.

نویسندگان

هارولد ویتاکر، انیماتور و مدرس حرفه‌ای نامزد دریافت جایزه بفتا بود که به مدت 40 سال فعالیت کرد. بسیاری از دانشجویان او در زمره برجسته‌ترین هنرمندان انیمیشن‌ساز امروز هستند.

جان هلاس، معروف به “پدر انیمیشن بریتانیا” و پیش از این از استودیوی انیمیشن هلاس و بچلر، بیش از 2000 فیلم انیمیشنی تولید کرد، از جمله فیلم افسانه‌ای *Animal Farm* (1954) و فیلم برنده جایزه *Dilemma* (1981). او همچنین بنیانگذار و رئیس انجمن بین‌المللی فیلم انیمیشن (ASIFA) و رئیس سابق فدراسیون جوامع فیلم بریتانیا بود.

تام سیتو، استاد انیمیشن در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی است و کتاب‌ها و مقالات متعددی در مورد انیمیشن نوشته است. از جمله آثار او می‌توان به *Shrek* (2001) و آثار کلاسیک دیزنی *Who Framed Roger Rabbit* (1988)، *The Little Mermaid* (1989)، *Beauty and the Beast* (1991)، *Aladdin* (1992) و *The Lion King* (1994) اشاره کرد. در سال 1998، تام توسط *مجله انیمیشن* به عنوان یکی از 100 فرد مهم در انیمیشن معرفی شد.


فهرست کتاب:

۱. روی جلد

۲. صفحه عنوان دوم

۳. صفحه عنوان

۴. صفحه حق چاپ

۵. فهرست مطالب

۶. پیشگفتار

۷. پیشگفتار ویرایش سوم

۸. پیشگفتار ویرایش اول

۹. تقدیر و تشکر

۱۰. مقدمه

۱۱. زمان‌بندی برای رسانه‌های پخش

۱۲. زمان‌بندی خوب چیست؟

۱۳. استوری‌برد

۱۴. استوری‌بردهای سنتی

۱۵. استوری‌برد دیجیتال

۱۶. جلوه‌های استوری‌برد اضافی

۱۷. مسئولیت کارگردان

۱۸. کارگردانی برای بازی‌های تعاملی

۱۹. واحد پایه زمان در انیمیشن

۲۰. زمان‌بندی برای تلویزیون، برنامه‌نویسی مبتنی بر وب در مقابل زمان‌بندی برای فیلم‌های سینمایی

۲۱. خلاصه‌سازی (Slugging)

۲۲. برگه‌های میله‌ای (Bar Sheets)

۲۳. زمان‌بندی برای یک فیلم دستی: نمودارهای نوردهی یا برگه‌های نوردهی

۲۴. زمان‌بندی برای تولیدات خارج از کشور

۲۵. زمان‌بندی برای یک تولید دیجیتال دوبعدی

۲۶. زمان‌بندی برای یک تولید دیجیتال سه‌بعدی

۲۷. زمان‌بندی برای یک برنامه مبتنی بر بازیگر (ضبط اجرا یا ضبط حرکت)

۲۸. انیمیشن و خواص ماده

۲۹. حرکت و کاریکاتور

۳۰. علت و معلول

۳۱. قوانین حرکت نیوتن

۳۲. اشیایی که در هوا پرتاب می‌شوند

۳۳. زمان‌بندی اشیاء بی‌جان

۳۴. اشیاء در حال چرخش

۳۵. نیروی منتقل شده از طریق یک مفصل انعطاف‌پذیر

۳۶. نیروی منتقل شده از طریق اندام‌های مفصلی

۳۷. فاصله‌گذاری نقاشی‌ها—اظهارات کلی

۳۸. فاصله‌گذاری نقاشی‌ها

۳۹. زمان‌بندی یک عمل آهسته

۴۰. زمان‌بندی یک عمل سریع

۴۱. وارد و خارج شدن از حالت‌های ثابت

۴۲. فریم‌های تکی یا فریم‌های دوتایی؟ یک‌ها یا دوها؟

۴۳. چه مدت مکث کنیم؟

۴۴. پیش‌بینی

۴۵. پیگیری

۴۶. عمل همپوشانی

۴۷. زمان‌بندی یک حرکت نوسانی

۴۸. زمان‌بندی برای القای وزن و نیرو—۱

۴۹. زمان‌بندی برای القای وزن و نیرو—۲

۵۰. زمان‌بندی برای القای وزن و نیرو—۳

۵۱. زمان‌بندی برای القای وزن و نیرو—۴

۵۲. زمان‌بندی برای القای نیرو: عمل تکراری

۵۳. واکنش‌های شخصیت و “برداشت‌ها”

۵۴. زمان‌بندی برای القای حس اندازه

۵۵. اثرات اصطکاک، مقاومت هوا و باد

۵۶. چرخه‌های زمان‌بندی—چه مدت تکرار؟

۵۷. صحنه‌ها با چند شخصیت

۵۸. جمعیت‌های دیجیتال (Massive)

۵۹. انیمیشن جلوه‌ها: شعله‌ها و دود

۶۰. آب

۶۱. باران

۶۲. برف

۶۳. انفجارها

۶۴. حرکات تکراری اشیاء بی‌جان

۶۵. زمان‌بندی راه رفتن

۶۶. انواع راه رفتن

۶۷. فاصله‌گذاری نقاشی‌ها در انیمیشن پرسپکتیو

۶۸. زمان‌بندی حرکات حیوانات: اسب‌ها

۶۹. زمان‌بندی حرکات حیوانات: سایر چهارپایان

۷۰. زمان‌بندی یورتمه رفتن حیوانات

۷۱. پرواز پرنده

۷۲. برس خشک (خطوط سرعت) و تاری حرکت

۷۳. برجسته کردن یک حرکت

۷۴. سوسوزدن (Strobing)

۷۵. چرخه‌های دویدن سریع

۷۶. شخصیت‌پردازی (بازیگری)

۷۷. استفاده از زمان‌بندی برای القای حالت

۷۸. همگام‌سازی انیمیشن با گفتار

۷۹. لب‌خوانی—۱

۸۰. لب‌خوانی—۲

۸۱. لب‌خوانی—۳

۸۲. زمان‌بندی و موسیقی

۸۳. انیمیشن‌سازی برای بازی‌های تعاملی

۸۴. حرکات سنتی دوربین

۸۵. حرکات دوربین سه‌بعدی

۸۶. حرکات پگ در انیمیشن سنتی

۸۷. حرکات پگ در انیمیشن سه‌بعدی

۸۸. تدوین انیمیشن

۸۹. تدوین برای فیلم‌های سینمایی

۹۰. تدوین برای برنامه‌نویسی کودکان

۹۱. تدوین برای برنامه‌های اینترنتی

۹۲. نتیجه‌گیری

۹۳. فهرست نمایه

 

توضیحات(انگلیسی)

Timing for Animation has been one of the pillars of animation since it was first published in 1981. Now this 40th anniversary edition captures the focus of the original and enhances this new edition with fresh images, techniques, and advice from world-renowned animators. Not only does the text explore timing in traditional animation, but also timing in digital works.

Vibrant illustrations and clear directions line the pages to help depict the various methods and procedures to bring your animation to life. Examples include timing for digital production, digital storyboarding in 2D, digital storyboarding in 3D, and the use of After Effects, as well as interactive games, television, animals, and more. Learn how animated scenes should be arranged in relation to each other, how much space should be used, and how long each drawing should be shown for maximum dramatic effect.

All you need to breathe life into your animation is at your fingertips with Timing for Animation.

Key Features:

  • Fully revised and updated with modern examples and techniques
  • Explores the fundamentals of timing, physics, and animation
  • Perfect for the animation novice and the expert

Get straight to the good stuff with simple, no-nonsense instruction on the key techniques like stretch and squash, animated cycles, overlapping, and anticipation.

Trying to time weight, mood, and power can make or break an animation—get it right the first time with these tried and tested techniques.

Authors

Harold Whitaker was a BAFTA-nominated professional animator and educator for 40 years; many of his students number among today’s most outstanding animation artists.

John Halas, known as “The father of British animation” and formerly of Halas & Batchelor Animation Studio, produced more than 2,000 animation films, including the legendary Animal Farm (1954) and the award-winning Dilemma (1981). He was also the founder and president of the International Animated Film Association (ASIFA) and former Chairman of the British Federation of Film Societies.

Tom Sito is Professor of Animation at the University of Southern California and has written numerous books and articles on animation. Tom’s screen credits include Shrek (2001) and the Disney classics Who Framed Roger Rabbit (1988), The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), and The Lion King (1994). In 1998, Tom was named by Animation Magazine as one of the 100 Most Important People in Animation.


Table of Contents

1. Cover

2. Half Title

3. Title Page

4. Copyright Page

5. Table of Contents

6. Foreword

7. Preface to the 3rd edition

8. Preface to the 1st edition

9. Acknowledgments

10. Introduction

11. Timing for Broadcast Media

12. What Is Good Timing?

13. The Storyboard

14. Traditional Storyboards

15. Digital Storyboarding

16. Additional Storyboard Effects

17. Responsibility of the Director

18. Directing for Interactive Games

19. The Basic Unit of Time in Animation

20. Timing for Television, Web-Based Programming vs. Timing for Features

21. Slugging

22. Bar Sheets

23. Timing for a Hand-Drawn Film: Exposure Charts or Exposure Sheets

24. Timing for an Overseas Production

25. Timing for a 2D Digital Production

26. Timing for a 3D Digital Production

27. Timing for an Actor-Based Program (Performance or Motion Capture)

28. Animation and Properties of Matter

29. Movement and Caricature

30. Cause and Effect

31. Newton’s Laws of Motion

32. Objects Thrown Through the Air

33. Timing of Inanimate Objects

34. Rotating Objects

35. Force Transmitted Through a Flexible Joint

36. Force Transmitted Through Jointed Limbs

37. Spacing of Drawings—General Remarks

38. Spacing of Drawings

39. Timing a Slow Action

40. Timing a Fast Action

41. Getting Into and Out of Holds

42. Single Frames or Double Frames? Ones or Twos?

43. How Long to Hold?

44. Anticipation

45. Follow Through

46. Overlapping Action

47. Timing an Oscillating Movement

48. Timing to Suggest Weight and Force—1

49. Timing to Suggest Weight and Force—2

50. Timing to Suggest Weight and Force—3

51. Timing to Suggest Weight and Force—4

52. Timing to Suggest Force: Repeat Action

53. Character Reactions and “Takes”

54. Timing to Give a Feeling of Size

55. The Effects of Friction, Air Resistance, and Wind

56. Timing Cycles—How Long a Repeat?

57. Scenes with Multiple Characters

58. Digital Crowds (Massive)

59. Effects Animation: Flames and Smoke

60. Water

61. Rain

62. Snow

63. Explosions

64. Repeat Movements of Inanimate Objects

65. Timing a Walk

66. Types of Walk

67. Spacing of Drawings in Perspective Animation

68. Timing Animals’ Movements: Horses

69. Timing Animals’ Movements: Other Quadrupeds

70. Timing an Animal’s Gallop

71. Bird Flight

72. Drybrush (Speed Lines) and Motion Blur

73. Accentuating a Movement

74. Strobing

75. Fast Run Cycles

76. Characterization (Acting)

77. The Use of Timing to Suggest Mood

78. Synchronizing Animation to Speech

79. Lip-Sync—1

80. Lip-Sync—2

81. Lip-Sync—3

82. Timing and Music

83. Animating for Interactive Games

84. Traditional Camera Movements

85. 3D Camera Moves

86. Peg Movements in Traditional Animation

87. Peg Movements in 3D Animation

88. Editing Animation

89. Editing for Feature Films

90. Editing for Children’s Programming

91. Editing for Internet Programs

92. Conclusion

93. Index

دیگران دریافت کرده‌اند

✨ ضمانت تجربه خوب مطالعه

بازگشت کامل وجه

در صورت مشکل، مبلغ پرداختی بازگردانده می شود.

دانلود پرسرعت

دانلود فایل کتاب با سرعت بالا

ارسال فایل به ایمیل

دانلود مستقیم به همراه ارسال فایل به ایمیل.

پشتیبانی ۲۴ ساعته

با چت آنلاین و پیام‌رسان ها پاسخگو هستیم.

ضمانت کیفیت کتاب

کتاب ها را از منابع معتیر انتخاب می کنیم.