ذهن هنرمند ۲۰۱۰
The Artist’s Mind 2010

در طول یک قرن گذشته، روانکاوان کوشیده‌اند تا روان‌شناسی هنر، هنرمندان و تجربه‌ی زیبایی‌شناختی را درک کنند. این کتاب بررسی می‌کند که چگونه نظریه‌ی روانکاوی معاصر، بینشی در مورد فهم منابع روان‌شناختی خلاقیت، هنر مدرن و هنرمندان مدرن ارائه می‌دهد.

*ذهن هنرمند* زندگی هشت هنرمند مدرن، از جمله هانری ماتیس، مارسل دوشان، جکسون پولاک و اندی وارهول را از دیدگاه روانکاوانه بازبینی می‌کند. این کتاب به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه فرصت‌ها برای رویکردی جدید به هنر در آغاز قرن بیستم، به هنرمندان فرصتی داد تا اشکال مختلف خلاقیت و جاه‌طلبی هنری را کشف کنند. زمینه‌های اصلی مورد بحث عبارتند از:

* منابع رشدی حس زیبایی‌شناختی
* کارکردهای روان‌شناختی خلاقیت و هنر
* روان‌شناسی زیبایی، زشتی و امر والا
* تکامل همزمان خودِ مدرن، مدرنیسم و هنر
* بافت فرهنگی خلاقیت، هویت هنری و تجربه‌ی زیبایی‌شناختی

نویسنده از طریق بررسی زندگی و پویایی‌های روان‌شناختی هنرمندان بزرگ، یک مدل زیبایی‌شناختی روانکاوانه جدید را بیان می‌کند که هم اهمیت بالینی و هم اهمیت تاریخی دارد. به این ترتیب، این کتاب برای همه‌ی کسانی که به ریشه‌ها و سرنوشت هنر مدرن علاقه‌مند هستند، یک اثر ضروری برای مطالعه است.

For the past century psychoanalysts have attempted to understand the psychology of art, artists and aesthetic experience. This book examines how contemporary psychoanalytic theory provides insight into understanding the psychological sources of creativity, Modern Art and modern artists.

The Artist’s Mind revisits the lives of eight modern artists including Henri Matisse, Marcel Duchamp, Jackson Pollock and Andy Warhol, from a psychoanalytical viewpoint. It looks at how opportunities for a new approach to art at the turn of the twentieth century offered artists a chance to explore different forms of creativity and artistic ambition. Key areas of discussion include:

• developmental sources of the aesthetic sense
• psychological functions of creativity and art
• psychology of beauty, ugliness and the Sublime.
• co-evolution of the modern self, modernism and art.
• cultural context of creativity, artistic identify and aesthetic experience.

Through the examination of great artists’ lives and psychological dynamics, the author articulates a new psychoanalytic aesthetic model that has both clinical and historical significance. As such this book is essential reading for all those with an interest in the origins and fate of Modern Art.