بازارها در فشن: رویکردی پدیدارشناسانه ۲۰۱۲
Markets in Fashion: A phenomenological approach 2012

در دهه‌ی گذشته، علاقه‌مندی به صنایع فرهنگی معاصر افزایش یافته است؛ چرا که این صنایع در جامعه‌ی مصرف‌گرای فزاینده‌ی ما، اهمیت بیشتری پیدا کرده‌اند. این کتاب با تمرکز بر دنیای عکاسی مد، رویکردی بین‌رشته‌ای ارائه می‌دهد که در آن، این بازار و سایر بازارهای زیبایی‌شناختی نظیر تبلیغات، مدلینگ، هنر، موسیقی و غیره، قابل بررسی هستند.

هدف اصلی این کتاب نوآورانه، توسعه‌ی نظریه‌ای برای این بازارهای فرهنگی است؛ بازارهایی که با ناامنی شناخته می‌شوند و در آن‌ها، جایگاه و تنوع زیبایی‌شناختی، نظم و تمایز قیمت را ایجاد می‌کند. در این صنایع، خدمات و محصولاتی ارائه می‌شوند که ترکیبی از عناصر زیبایی‌شناختی و اقتصادی هستند. برای عکاسان مد، مانند عکاسانی که در این کتاب مورد مطالعه قرار گرفته‌اند، لازم است تا با توسعه‌ی سبک‌های عکاسی منحصر به فرد و متمایز کردن خود از رقبا، جایگاه مناسبی در بازار پیدا کنند.

با این حال، بازارهایی که این صنایع در آن‌ها فعالیت می‌کنند، با نوع بازارهای مبادله‌ای که اقتصاددانان نئوکلاسیک توصیف می‌کنند، متفاوت هستند و بنابراین، نمی‌توان آن‌ها را با استفاده از چنین روش‌های تحلیلی بررسی کرد. در عوض، آسپر با استفاده از پدیدارشناسی تجربی، مطالعه‌ی خود را انجام می‌دهد. این رویکرد بدیع، برای اولین بار در اینجا ارائه شده است و می‌تواند به آسانی در سایر مطالعات تجربی مورد استفاده قرار گیرد. او از مطالب تجربی اصیل، مشاهدات مشارکتی و مصاحبه‌های انجام شده در نیویورک و استکهلم بهره می‌برد که عمق تحلیلی و ارتباطی را به این کتاب می‌بخشد که برای دانشگاهیان، محققان و علاقه‌مندان به این صنایع ارزشمند خواهد بود.

این کتاب جذاب، نوشته‌ی یکی از برجسته‌ترین جامعه‌شناسان اقتصادی جوان جهان است (که قبلاً در سوئد منتشر شده و با استقبال فراوان روبرو شده است) و مورد تایید مقامات شناخته شده‌ی صنعت قرار گرفته است. این کتاب قابل توجه، جای پایی در رشته‌ی نوپای جامعه‌شناسی اقتصادی و تحلیلی مهم از اقتصاد صنعت عکاسی مد ارائه می‌دهد.

Interest in contemporary cultural industries has grown in the past decade, as they take on a greater significance in our increasingly consumer-led society. Focusing on the world of fashion photography, this book presents an interdisciplinary approach in which this and other aesthetic markets, such as advertising, modelling, art, music and more, can be viewed.

The main thrust of this groundbreaking book, is in developing a theory for these cultural markets, characterized by insecurity, and where status and aesthetic diversity generate order and price differentiation. In these industries, services and products are offered that are a mix of the aesthetic and the economic, and for fashion photographers such as those studied here, it is necessary to carefully position themselves in the market by developing unique photographic styles and separating themselves from competitors.

Yet the markets in which these industries operate differ from the type of exchange markets depicted by neoclassical economists, and therefore cannot be considered using such modes of analysis. Instead Aspers conducts his study using empirical phenomenology, an original approach presented here for the first time, which can be easily used in other empirical studies. He draws on original empirical material; participant observation and interviews generated in New York and Stockholm; which bring a depth of analysis and a relevance to this book which academics, researchers and those with a vested interest in such industries will value.

Written by one of the world’s brightest young economic sociologists, this fascinating book (previously published in Sweden and enthusiastically received) is endorsed by recognized industry authorities. A noteworthy book, it provides a foothold in the burgeoning sub discipline of economic sociology, and a significant analysis of the economics of the fashion photography industry.