فناوری‌های تعاملی و موسیقی‌سازی: موسیقی دگرگون‌شدنی ۲۰۲۴
Interactive Technologies and Music Making: Transmutable Music 2024

این کتاب با به چالش کشیدن رویکردهای رایج در موسیقی‌سازی که به‌طور سنتی بر تکرار فرم‌های ثابت در هنگام اجرا متکی بوده‌اند، چارچوب جدیدی را برای نوازندگان، آهنگسازان و تهیه‌کنندگانی ارائه می‌دهد که مایل به کاوش در کار با موسیقی هستند؛ موسیقی‌ای که می‌تواند توسط داده‌ها نمایش داده شده و توسط فناوری‌های تعاملی دگرگون شود.

این کتاب با بررسی تأثیر فناوری‌های تعاملی کنونی، از جمله واقعیت مجازی و واقعیت افزوده، بر موسیقی آغاز می‌شود و سپس به ایجاد یک مدل آهنگسازی در دسترس می‌پردازد که حوزه نوظهور «موسیقی دگرگون‌شونده» را بیان می‌کند. در ادامه، نشان می‌دهد که چگونه می‌توان موسیقی دگرگون‌شونده را برای پلتفرم‌هایی مانند بازی‌های ویدیویی، برنامه‌ها و آثار تعاملی ساخت و تولید کرد. این آموزش‌ها از طیف وسیعی از ورودی‌ها از حسگرها، داده‌ها و رویکردهای آهنگسازی استفاده می‌کنند. این کتاب همچنین تمرین‌های فنی در مورد چگونگی تبدیل داده‌ها به اشکال قابل استفاده (از جمله تکنیک‌های یادگیری ماشینی) برای نگاشت پارامترهای موسیقی و نکات بحثی برای پشتیبانی از یادگیری ارائه می‌دهد.

این کتاب منبعی ارزشمند برای متخصصان صنعت است که مایل به کسب بینشی در مورد شیوه‌های نوین و پیشرفته هستند، و همچنین به نوازندگان، آهنگسازان و تهیه‌کنندگان در توسعه حرفه‌ای کمک می‌کند. همچنین برای دانشجویان و محققان در زمینه‌های آهنگسازی موسیقی/صوتی و تولید موسیقی/صوتی، طراحی بازی‌های رایانه‌ای و رسانه‌های تعاملی مناسب است.

Challenging current music making approaches which have traditionally relied on the repetition of fixed forms when played, this book provides a new framework for musicians, composers, and producers wanting to explore working with music that can be represented by data and transformed by interactive technologies.

Beginning with an exploration into how current interactive technologies, including VR and AR, are affecting music, the book goes on to create an accessible compositional model which articulates the emerging field of ‘transmutable music.’ It then shows how to compose and produce transmutable music for platforms like video games, apps and interactive works, employing tutorials which use a range of inputs from sensors, data, and compositional approaches. The book also offers technical exercises on how to transform data into usable forms (including machine learning techniques) for mapping musical parameters, and discussion points to support learning.

This book is a valuable resource for industry professionals wanting to gain an insight into cutting edge new practice, as well as for assisting musicians, composers, and producers with professional development. It is also suitable for students and researchers in the fields of music/audio composition and music/audio production, computer game design, and interactive media.