نوآوری در هنر: مفاهیم، نظریه‌ها و روش‌ها ۲۰۲۲
Innovation in the Arts: Concepts, Theories, and Practices 2022

این راهنمای مختصر با هدف ارتقای درک ما از نوآوری در هنر و شناسایی و حمایت از فرصت‌ها و راهبردهایی برای روش‌های منحصربه‌فردی است که هنرمندان و مدیران هنری در مورد آن فکر می‌کنند، در آن مشارکت می‌کنند و نوآوری موفق را در فعالیت‌های خلاقانه گوناگون خود دنبال می‌کنند.

نوآوری‌ها در هنر اغلب از دیدگاه پژوهشی به حاشیه رانده می‌شوند، که بخشی از آن به دلیل فقدان یک چارچوب نظری قوی و قانع‌کننده برای پشتیبانی و توضیح تمایزهای فرآیندی از نوآوری در تجارت و مدیریت است. این کتاب سه مفهوم کلیدی را شناسایی می‌کند: نوآوری هنری، نوآوری جنبش هنری و نوآوری تجربه مخاطب. هر مفهوم با نظریه‌ای مدون پشتیبانی می‌شود و از طریق مطالعات موردی در تاریخ هنر به اثبات می‌رسد. به این ترتیب، کتاب به خوانندگان این امکان را می‌دهد تا تلاش‌های نوآورانه‌ خود را به‌عنوان هنرمندان تجسمی، ادبی، نمایشی و مدیران هنری شناسایی، توضیح و حمایت کنند. همچنین به بررسی استراتژی‌هایی برای دنبال کردن نوآوری در عمل می‌پردازد.

این کتاب خواندنی که توجه را به روش‌های منحصربه‌فردی جلب می‌کند که هنرمندان و مدیران هنری در مورد نوآوری فکر می‌کنند و در آن مشارکت می‌کنند، برای دانشجویان در تمام جنبه‌های صنایع خلاق و فرهنگی، مطالعه‌ای ضروری و راهنمایی اساسی برای توسعه و ترویج نوآوری در هنر برای دست‌اندرکاران و محققان به طور یکسان خواهد بود.

This concise guide aims to increase what we understand by innovation in the arts and identify and support opportunities and strategies for the unique ways in which artists and arts administrators think about, engage in, and pursue successful innovation in their diverse creative practice.

Innovations in the Arts are often marginalised from a research perspective, in part because of the lack of a sound and compelling theoretical framework to support and explain process distinctions from business and management innovation. This book identifies three key concepts – art innovation, art movement innovation, and audience experience innovation – supported by formal theory for each concept presented and evidenced through case studies in art history. In this way, the book enables readers to identify, explain, and support their innovation efforts as visual, literary, and performing artists and arts administrators. It also explores strategies for pursuing innovation in practice.

Drawing attention to the unique ways in which artists and arts administrators think about and engage in innovation, this readable book will be an essential reading for students in all aspects of the creative and cultural industries and an essential guide to developing and promoting innovation in the arts for practitioners and researchers alike.