روان‌شناسی فرهنگی تجربه‌ی موسیقایی ۲۰۱۶
Cultural Psychology of Musical Experience 2016

این کتاب، بنیان و نقطه آغازی است برای گفتگوی نزدیک‌تر میان موسیقی‌شناسان، انسان‌شناسان و روانشناسان، به منظور دستیابی به درکی بهتر از روانشناسی فرهنگیِ تجربه‌ی موسیقایی. این مهم از طریق ایجاد نقطه‌ی تلاقی یا عرصه‌ای فراهم می‌شود که در آن جنبه‌های گوناگون روانشناسی و موسیقی‌شناسی، با توجه به تعاریف امروزی این دو حوزه، با یکدیگر تماس و برخورد پیدا می‌کنند. در همین راستا، کتاب حاضر شامل مجموعه‌ای از محققان است که همگی در حوزه‌های روانشناسی، علوم اجتماعی یا موسیقی‌شناسی صاحب نظر بوده و در عین حال علاقه‌مند به پیوند دادن این حوزه‌ها با یکدیگر هستند. بر این اساس، کتاب به پنج بخش تقسیم شده است که به بررسی حس‌های موسیقایی، تجربه‌های موسیقایی، دگرگونی‌های موسیقایی، مبانی موسیقایی و مفهوم روانشناسی فرهنگیِ موسیقی می‌پردازد. بنابراین، یکی دیگر از اهداف این کتاب، آماده‌سازی بستری برای رشد بیشتر روانشناسی فرهنگی است که بتواند تجربه‌های موسیقی را به عنوان مبنایی برای درک زندگی عادی انسان در نظر بگیرد. از این رو، این کتاب برای کسانی که می‌خواهند تقاطع اسرارآمیز بین موسیقی و روانشناسی را بررسی کنند، جذاب خواهد بود.

**تأییدیه‌ها**

«نزدیک به یک قرن پیش، آلفرد نورث وایتهد، فیلسوفی حساس به سرزندگی طبیعی هوش انسانی، نسبت به محدود شدن آگاهی توسط “محصولات تشخیص منطقی” هشدار داد. این کتاب تلاشی جسورانه و ضروری برای بازیابی قدردانی از عاملیت خلاقانه در موسیقی در انواع مختلف است که از تسلط بر همه حوزه‌های هوش فرهنگی، از جمله زبان و “هوش مصنوعی” پشتیبانی می‌کند. ما باید یک روانشناسی عقلانی از فرم موسیقی را با قدردانی از انگیزه‌های “موسیقایی بودن” در زندگی هر جامعه انسانی جایگزین کنیم. از بدو تولد، و حتی قبل از آن، ذهن انسان مشتاق است تا ریتم‌ها و لحن‌های آگاهی همراه با احساس را در حرکت بدن، که در آواز، اجرای ابزاری یا رقص بسط یافته است، به اشتراک بگذارد. رشته‌های تحصیلی روانشناسی، انسان‌شناسی، موسیقی‌شناسی و قوم‌موسیقی‌شناسی، که توسط قراردادهای مصنوعی از هم جدا شده‌اند، باید این زمینه مشترک را از طریق “پروژه‌ای که هدف آن گردآوری رشته‌هایی است که تقریباً صد سال است از هم جدا شده و به طور جداگانه توسعه یافته‌اند… برای دستیابی به درک بهتری از روانشناسی فرهنگی تجربه موسیقی” بازیابی کنند. این مجموعه مقالات با احترامی ماهرانه به تاریخچه پیچیده درک ما، جسورانه این چالش را برآورده می‌کند.»
پروفسور کالوین تروارتن، استاد بازنشسته روانشناسی کودک و روان زیست‌شناسی، دانشکده فلسفه، روانشناسی و علوم زبان، دانشگاه ادینبورگ

«این کتاب یک نشانگر مهم در موج بعدی مطالعات اجتماعی-موسیقایی بین رشته‌ای است. فرهنگ، تجربه فردی و نیروهای اجتماعی در اینجا همگرا می‌شوند و از طریق ابزارهای موسیقایی مورد بررسی و گاهی اصلاح قرار می‌گیرند. آفرین!»
پروفسور تیا دنورا، جامعه‌شناسی، فلسفه و انسان‌شناسی (SPA) دانشگاه اکستر EX4 4RJ، بریتانیا

«کلمپه مجموعه‌ای جذاب از بحث‌ها را گردآوری کرده است که هم در دسترس و هم الهام‌بخش است. هم دانشجویان و هم متخصصان این کتاب را ارزشمند خواهند یافت.»
فتح‌علی مقدم، استاد روانشناسی، مدیر برنامه بین رشته‌ای در علوم شناختی، دانشگاه جورج تاون

This book forms a basis and a starting point for a closer dialogue between musicologists, anthropologists and psychologists to achieve a better understanding of the cultural psychology of musical experience. This is done by arranging a meeting point or an arena in which different aspects of psychology and musicology touch and encounters each other due to how the two fields might be defined today. In line with this the book consists of a group of scholars that have their feet solidly grounded in psychology, social science or musicology, but at the same time have a certain interest in uniting them. On this basis it is divided into five parts, which investigates musical sensations, musical experiences, musical transformations, musical fundamentals and the notion of a cultural psychology of music. Thus another aim of this book is to prepare the basis for a further growth of a cultural psychology that is able to include the experiences of music as a basis for understanding the ordinary human life. Thus this book should be of interest for those who want to investigate the mysterious intersection between music and psychology. ENDORSEMENTS "Near a century ago, Alfred North Whitehead, a philosopher sensitive to the natural vitality of human intelligence, warned against the restriction of awareness by ‘products of logical discernment’. This book makes a bold and much needed effort to recover an appreciation of the creative agency in music of all kinds, which supports mastery of all domains of cultural intelligence, including language, and ‘artificial intelligence’. We need to replace a rational psychology of musical form with appreciation of impulses of ‘musicality’ in the life of every human society. From birth, and before, a human mind is eager to share the rhythms and tones of awareness-with-feeling in body movement, elaborated in song, instrumental performance or dance. The scholastic disciplines of psychology, anthropology, musicology and ethnomusicology, separated by artificial conventions, need to recover this common ground by ‘a project that aims at assembling disciplines that have been separated and developed individually for almost hundred years … to achieve a better understanding of the cultural psychology of musical experience.’ This collection of papers boldly meets this challenge, with skillful respect for the complicated history of our understanding." Colwyn Trevarthen Professor (Emeritus) of Child Psychology and Psychobiology, School of Philosophy, Psychology and Language Sciences, The University of Edinburgh "This book is an important marker in the next wave of interdisciplinary socio-musical study. Culture, individual experience, and social forces converge here and are addressed, and sometimes redressed, through musical means. Bravo!" Tia DeNora Professor, Sociology, Philosophy & Anthropology (SPA) Exeter University EX4 4RJ, UK "Klempe has crafted a fascinating collection of discussions that is accessible and inspiring. Both students and experts will find this book invaluable." Fathali Moghaddam, Professor of Psychology Director of the Interdisciplinary Program in Cognitive Science, Georgetown University