کاربرد معاصر در هنردرمانی استودیویی ۲۰۲۲
Contemporary Practice in Studio Art Therapy 2022

کاربرد معاصر در هنردرمانی استودیویی، جایگاه فعلی رویکرد استودیویی در این حرفه را بررسی می‌کند و چگونگی تأثیر زمینه‌های اجتماعی، سیاسی و اقتصادیِ در حال تغییر را بر اخلاق و توسعه‌ی آن مورد تامل قرار می‌دهد.

این نخستین مجلد بریتانیایی است که به هنردرمانی استودیویی اختصاص یافته است و نویسندگان به این سوال می‌پردازند که منظور از رویکرد استودیویی چیست و چگونه شیوه‌های مبتنی بر هنر را به روش‌های نوین و در محیط‌های رادیکال جدید تطبیق می‌دهند. این کتاب از سه بخش تشکیل شده است: بخش اول، چارچوب‌های مرجع، به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه زمینه‌های خاص اجتماعی، فرهنگی و سیاسی منجر به شکل‌گیری گفتمان‌ها در عمل شده‌اند. بخش دوم، مدل‌های تمرین، گزارش‌هایی از تمرین هنردرمانی استودیویی معاصر ارائه می‌دهد، منطق روش‌های کاری را شرح می‌دهد و منبعی برای متخصصان فراهم می‌کند. بخش سوم، کیوریتوری، نمایش و آرشیو، به بررسی چگونگی نمایش و معدوم‌سازی آثار هنری، به‌ویژه در رابطه با رویکردهای استودیویی، می‌پردازد و نحوه‌ی پیاده‌سازی آن‌ها را مورد توجه قرار می‌دهد. این کتاب شامل فصل‌هایی از نویسندگان آمریکای شمالی است که مسیری از تمرین را نشان می‌دهند که پتانسیل اشاره به تحولات آینده را دارد.

این کتاب، مطالعه‌ای ضروری برای متخصصان و دانشجویانی خواهد بود که علاقه‌مند به اتخاذ دیدگاهی تازه در هنردرمانی هستند و با روش‌های جدید تفکر در مورد رویکرد استودیویی در دنیای در حال تغییر امروز، تشویق خواهند شد.

Contemporary Practice in Studio Art Therapy discovers where studio practice stands in the profession today and reflects on how changing social, political, and economic contexts have influenced its ethos and development.

This is the first UK volume devoted to studio art therapy, and the writers explore what is meant by a studio approach and how they are adapting art-based practices in radical new ways and settings. It comprises three parts – Part I: Frames of reference explores how particular social, cultural, and political contexts have led to the discourses within practice; Part II: Models of practice gives accounts of current studio art therapy practice, describing rationale for working methods and providing a resource for practitioners; Part III: Curating, exhibiting and archiving considers how the display and disposal of artworks, particularly relevant to studio approaches, may be thought about and implemented. The book includes chapters from North American authors who illustrate a trajectory of practice that has the potential to point to future developments.

The book will be essential reading for practitioners and students who are interested in taking a fresh perspective on art therapy and will be encouraged by new ways of thinking about the studio approach in today’s changing world.