رویکردهای هنری به نقشه‌نگاری فرهنگی ۲۰۱۸
Artistic Approaches to Cultural Mapping 2018

امکان دادن به تخیل، پژوهش و برنامه‌ریزی‌های اجتماعی را از موضعی بازتابنده به سمت رویکرد و عملی «شکل‌دهنده‌ی آینده» سوق می‌دهد. نقشه‌برداری فرهنگی، گفتمانی نوظهور در حوزه‌ی پژوهش مشارکتی، مبتنی بر اجتماع و مدافعه‌گری است.

این کتاب به بررسی رویکردهای هنری به نقشه‌برداری فرهنگی با تمرکز بر نقشه‌نگاری تخیلی می‌پردازد. کتاب حاضر بر اهمیت فرآیندهای خلاقانه که با «حس ادراک شده» از تجربیات اجتماع درگیر می‌شوند، تأکید می‌کند؛ عنصری که اغلب در شیوه‌های سنتی نقشه‌برداری غایب است. مشارکت‌های هنری بین‌المللی در این کتاب، شیوه‌های پژوهشی خلاقانه و زبان‌های هنرمندان را آشکار می‌سازد که پیش‌نیاز درک رابط چندوجهی نقشه‌برداری فرهنگی است. این کتاب بررسی می‌کند که چگونه رویکردهای هنری معاصر می‌توانند نقشه‌برداری دارایی‌های مرسوم را از طریق جان بخشیدن و ارج نهادن به امر بومی، صدا و تعریف بخشیدن به زبان محلی یا به رسمیت شناختن مفهوم مکان به عنوان سکونتگاه داستان و تاریخ، به چالش بکشند. همچنین، فرآیندهای دیدن و شنیدن و اهمیت زیبایی‌شناسی به عنوان یک مؤلفه کلیدی در خودابرازی و خودنمایی جامعه را مورد بررسی قرار می‌دهد.

مشارکت‌های نوآورانه در این کتاب از طریق شیوه‌های گوناگون بازنمایی و اجراهای هنری، از شمولیت و تجربه‌گرایی حمایت می‌کنند، روابط قدرت نادیده گرفته شده را آشکار می‌سازند و شکل‌گیری هویت را تسریع می‌بخشند. این کتاب منبع ارزشمندی برای افرادی است که درگیر روش‌های تحقیق خلاقانه، اجرا و نقشه‌برداری فرهنگی، و همچنین برنامه‌ریزی اجتماعی و شهری هستند.

Making space for imagination can shift research and community planning from a reflective stance to a “future forming” orientation and practice. Cultural mapping is an emerging discourse of collaborative, community-based inquiry and advocacy.

This book looks at artistic approaches to cultural mapping, focusing on imaginative cartography. It emphasizes the importance of creative process that engages with the “felt sense” of community experiences, an element often missing from conventional mapping practices. International artistic contributions in this book reveal the creative research practices and languages of artists, a prerequisite to understanding the multi-modal interface of cultural mapping. The book examines how contemporary artistic approaches can challenge conventional asset mapping by animating and honouring the local, giving voice and definition to the vernacular, or recognizing the notion of place as inhabited by story and history. It explores the processes of seeing and listening and the importance of the aesthetic as a key component of community self-expression and self-representation.

Innovative contributions in this book champion inclusion and experimentation, expose unacknowledged power relations, and catalyze identity formation, through multiple modes of artistic representation and performance. It will be a valuable resource for individuals involved with creative research methods, performance, and cultural mapping as well as social and urban planning.