Sale
هنرمند به عنوان نویسنده: عمل و نیت در نقاشی مدرنیست آمریکایی اواخر دوره
Artist as Author: Action and Intent in Late-Modernist American Painting 2021
دانلود کتاب هنرمند به عنوان نویسنده: عمل و نیت در نقاشی مدرنیست آمریکایی اواخر دوره (Artist as Author: Action and Intent in Late-Modernist American Painting 2021) با لینک مستقیم و فرمت pdf (پی دی اف)
| نویسنده |
Christa Noel Robbins |
|---|
۳۰ هزار تومان تخفیف با کد «OFF30» برای اولین خرید
| سال انتشار |
2021 |
|---|---|
| زبان |
English |
| نوع فایل |
|
| حجم |
40 Mb |
🏷️ قیمت اصلی: 200,000 تومان بود.129,000 تومانقیمت فعلی: 129,000 تومان.
هوشمصنوعی ترجمه کالیبو
توضیحات
معرفی کتاب هنرمند به عنوان نویسنده: عمل و نیت در نقاشی مدرنیست آمریکایی اواخر دوره
با «هنرمند به عنوان مولف»، کریستا نوئل رابینز اولین مطالعه ی گسترده در مورد نویسندگی در نقاشی انتزاعی اواسط قرن بیستم در ایالات متحده را ارائه می دهد. با نگاهی دقیق به این دوره تاثیرگذار تاریخ هنر، رابینز توضیح می دهد که چگونه هنرمندان و منتقدان از رسانه نقاشی برای پیشبرد ادعاهای خود در مورد نقشی که معتقد بودند نویسندگی باید در تعیین ارزش، اهمیت و تاثیر اجتماعی شیء هنری داشته باشد، استفاده کرده اند. رابینز این موضوع را در دو دوره قطعی دنبال می کند: «مدرسه نیویورک» که در دهه ی ۱۹۵۰ تثبیت شد و «انتزاع پس از نقاشی» در دهه ی ۱۹۶۰. با غوص عمیق در بایگانی های اصلی هنرمندان، رابینز ذهن و صدای نقاشان آرشیله گورکی، جک تورکوف، هلن فرانکن تالر، کنت نولند، سم گیلیام و آگنس مارتین را به همراه منتقدانی مانند هارولد روزنبرگ و روزالیند کراس به صفحات کتاب می آورد. اگرچه همه اینها شخصیت های مهم در تاریخ های جنجالی مدرنیسم آمریکایی هستند، اما این اولین باری است که آنها در یک مطالعه واحد در کنار هم قرار می گیرند و با معیار یکسان، به عنوان همتایان مشارکت کننده در لحظه مشترک مدرنیسم پس از جنگ، مورد بررسی قرار می گیرند.
فهرست کتاب:
۱. جلد
۲. صفحه عنوان
۳. صفحه حق تکثیر
۴. فهرست مطالب
۵. مقدمه. هنرمند به مثابه مولف
۶. بخش اول
۷. بخش دوم
۸. سپاسگزاریها
۹. یادداشتها
۱۰. کتابشناسی برگزیده
۱۱. نمایه
۱۲. نگارخانه رنگی
توضیحات(انگلیسی)
With Artist as Author, Christa Noel Robbins provides the first extended study of authorship in mid-20th century abstract painting in the US. Taking a close look at this influential period of art history, Robbins describes how artists and critics used the medium of painting to advance their own claims about the role that they believed authorship should play in dictating the value, significance, and social impact of the art object. Robbins tracks the subject across two definitive periods: the “New York School” as it was consolidated in the 1950s and “Post Painterly Abstraction” in the 1960s. Through many deep dives into key artist archives, Robbins brings to the page the minds and voices of painters Arshile Gorky, Jack Tworkov, Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Sam Gilliam, and Agnes Martin along with those of critics such as Harold Rosenberg and Rosalind Krauss. While these are all important characters in the polemical histories of American modernism, this is the first time they are placed together in a single study and treated with equal measure, as peers participating in the shared late modernist moment.
Table of Contents
1. Cover
2. Title Page
3. Copyright Page
4. Contents
5. Introduction. The Artist as Author
6. Part I
7. Part II
8. Acknowledgments
9. Notes
10. Select Bibliography
11. Index
12. Color Gallery
دیگران دریافت کردهاند
✨ ضمانت تجربه خوب مطالعه
بازگشت کامل وجه
در صورت مشکل، مبلغ پرداختی بازگردانده می شود.
دانلود پرسرعت
دانلود فایل کتاب با سرعت بالا
ارسال فایل به ایمیل
دانلود مستقیم به همراه ارسال فایل به ایمیل.
پشتیبانی ۲۴ ساعته
با چت آنلاین و پیامرسان ها پاسخگو هستیم.
ضمانت کیفیت کتاب
کتاب ها را از منابع معتیر انتخاب می کنیم.
