موضوعات هنری: ساختن هنرمندان در دانشگاه های آمریکا ۲۰۲۳
Art Subjects: Making Artists in the American University 2023

دانلود کتاب موضوعات هنری: ساختن هنرمندان در دانشگاه های آمریکا ۲۰۲۳ (Art Subjects: Making Artists in the American University 2023) با لینک مستقیم و فرمت pdf (پی دی اف)

نویسنده

Howard Singerman

voucher (1)

۳۰ هزار تومان تخفیف با کد «OFF30» برای اولین خرید

سال انتشار

2023

زبان

English

تعداد صفحه‌ها

306

نوع فایل

pdf

حجم

17 Mb

🏷️ قیمت اصلی: 200,000 تومان بود.قیمت فعلی: 129,000 تومان.

🏷️ قیمت اصلی: ۳۷۸٬۰۰۰ تومان بود. قیمت فعلی: ۲۹۸٬۰۰۰ تومان.

📥 دانلود نسخه‌ی اصلی کتاب به زبان انگلیسی(PDF)
🧠 به همراه ترجمه‌ی فارسی با هوش مصنوعی 🔗 مشاهده جزئیات

دانلود مستقیم PDF

ارسال فایل به ایمیل

پشتیبانی ۲۴ ساعته

توضیحات

معرفی کتاب موضوعات هنری: ساختن هنرمندان در دانشگاه های آمریکا ۲۰۲۳

تقریباً هر هنرمندی که امروزه در ایالات متحده زیر پنجاه سال سن دارد، مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا دارد. مطالعه ی دقیق هاوارد سینگرمن اولین مطالعه ای است که این مدرک را در چارچوب تاریخی و زمینه ی ایدئولوژیکی مناسب خود قرار می دهد. او با استدلال اینکه مکان آموزش هنرمندان در اشکال و معانی که آنها تولید می کنند، تفاوت ایجاد می کند، نشان می دهد که چگونه دانشگاه با سازماندهی منظم دانش و تقاضای زبان، نقش مهمی در تولید مدرنیسم در هنرهای تجسمی ایفا کرده است. اکنون این دانشگاه در حال شکل دادن چیزی است که ما آن را پست مدرنیسم می نامیم: مانند هنر پست مدرنیسم، دانشگاه تحصیلات تکمیلی بر نظریه و تحقیق بر مهارت های دستی و تکنیک های سنتی نمایش تاکید دارد. سینگرمن که دارای مدرک کارشناسی ارشد مجسمه سازی و همچنین دکترای مطالعات بصری و فرهنگی است، به این سوال علاقه مند است که هنرمند به عنوان یک “حرفه ای” کیست و این کلمه چه معنایی برای شکل گیری هنرمندان دارد. او با بررسی اولین مدارس هنری دانشگاهی در دهه 1870 آغاز می کند و به بررسی نقش ساختاری مربیان زن و دانشجویان زن می پردازد؛ تغییر از “هنرهای زیبا” به “هنرهای تجسمی”؛ دستور زبان اساسی هنر که در کلاس درس تدوین شده است؛ و توسعه آموزش حرفه ای هنر در دانشگاه آمریکا. کتاب سینگرمن روش های درک ما از هنر در صد سال گذشته و نهادینه کردن آن درک به عنوان فعالیت آتلیه، به عنوان صنعت و در نهایت به عنوان نظریه و عملکرد را آشکار می کند. این عنوان بخشی از برنامه Voices Revived انتشارات دانشگاه کالیفرنیا است که ماموریت انتشارات دانشگاه کالیفرنیا برای جستجو و پرورش درخشان ترین ذهن ها و دادن صدا، دسترسی و تاثیر به آنها را گرامی می دارد. Voices Revived با تکیه بر لیست کتاب های قدیمی خود که به سال 1893 باز می گردد، با استفاده از فناوری چاپ به تقاضا، مجدداً بورسیه های با کیفیت بالا و مورد بررسی همتایان را در دسترس قرار می دهد. این عنوان در ابتدا در سال 1999 منتشر شد.


فهرست کتاب:

۱. جلد

۲. عنوان

۳. حق نشر

۴. فهرست مطالب

۵. مقدمه

۱. وارد کردن هنرمندان به دانشگاه‌ها

۲. زنان و هنرمندان، دانشجویان و معلمان

۸. تمرین مدرنیسم

۴. معصومیت و فرم

۵. موضوعات هنرمند

۶. اظهار پست‌مدرنیسم

۷. به سوی نظریه M.F.A.

۱۳. یادداشت‌ها

۱۴. کتاب‌شناسی

۱۵. نمایه

توضیحات(انگلیسی)

Nearly every artist under the age of fifty in the United States today has a Master of Fine Arts degree. Howard Singerman's thoughtful study is the first to place that degree in its proper historical framework and ideological context. Arguing that where artists are trained makes a difference in the forms and meanings they produce, he shows how the university, with its disciplined organization of knowledge and demand for language, played a critical role in the production of modernism in the visual arts. Now it is shaping what we call postmodernism: like postmodernist art, the graduate university stresses theory and research over manual skills and traditional techniques of representation. Singerman, who holds an M.F.A. in sculpture as well as a Ph.D. in Visual and Cultural Studies, is interested in the question of the artist as a "professional" and what that word means for and about the fashioning of artists. He begins by examining the first campus-based art schools in the 1870s and goes on to consider the structuring role of women art educators and women students; the shift from the "fine arts" to the "visual arts"; the fundamental grammar of art laid down in the schoolroom; and the development of professional art training in the American university. Singerman's book reveals the ways we have conceived of art in the past hundred years and have institutionalized that conception as atelier activity, as craft, and finally as theory and performance. This title is part of UC Press's Voices Revived program, which commemorates University of California Press's mission to seek out and cultivate the brightest minds and give them voice, reach, and impact. Drawing on a backlist dating to 1893, Voices Revived makes high-quality, peer-reviewed scholarship accessible once again using print-on-demand technology. This title was originally published in 1999.
Nearly every artist under the age of fifty in the United States today has a Master of Fine Arts degree. Howard Singerman's thoughtful study is the first to place that degree in its proper historical framework and ideological context. Arguing that where ar


Table of Contents

1. Cover

2. Title

3. Copyright

4. CONTENTS

5. INTRODUCTION

1. WRITING ARTISTS ONTO CAMPUSES

2. WOMEN AND ARTISTS, STUDENTS AND TEACHERS

8. THE PRACTICE OF MODERNISM

4. INNOCENCE AND FORM

5. SUBJECTS OF THE ARTIST

6. PROFESSING POSTMODERNISM

7. TOWARD A THEORY OF THE M.F.A.

13. NOTES

14. BIBLIOGRAPHY

15. INDEX

دیگران دریافت کرده‌اند

✨ ضمانت تجربه خوب مطالعه

بازگشت کامل وجه

در صورت مشکل، مبلغ پرداختی بازگردانده می شود.

دانلود پرسرعت

دانلود فایل کتاب با سرعت بالا

ارسال فایل به ایمیل

دانلود مستقیم به همراه ارسال فایل به ایمیل.

پشتیبانی ۲۴ ساعته

با چت آنلاین و پیام‌رسان ها پاسخگو هستیم.

ضمانت کیفیت کتاب

کتاب ها را از منابع معتیر انتخاب می کنیم.