ظهور اقتصاد شادمانی: نوآوری هنری و رشد اقتصادی از برونلسکی تا موراکامی ۲۰۱۵
The Rise of the Joyful Economy: Artistic invention and economic growth from Brunelleschi to Murakami 2015

این کتاب استدلال می‌کند که هنرها به عنوان یک منبع اصلی در تحریک رشد از طریق بُعد تجربه‌گرایانه اقتصاد امروز، اهمیتی فزاینده دارند. همزمان با گذار از اقتصاد دانش‌محور به مرحله‌ای جدید به نام اقتصاد شادمانی، مصرف‌کنندگان هزینه‌های خود را از اشیاء فیزیکی و دانش فنی به تجربه‌های شادی و سرخوردگی تغییر می‌دهند.

این کتاب بررسی می‌کند که چگونه ایده‌های هنری به تولید تجاری موفق تبدیل می‌شوند و چگونه رشد اقتصادی بر نوآوری هنری تأثیر می‌گذارد. این اثر، نمونه‌هایی از نوآوری‌های موفق در صنایع خلاق را از رنسانس ایتالیا تا به امروز مورد بررسی قرار می‌دهد. کتاب یک چارچوب ارائه می‌دهد که در آن بازیگران اجتماعی در دنیاهای گوناگون ارزشی حرکت می‌کنند، که منجر به جریانی از مناقشات و وسواس‌هایی می‌شود که به ایجاد محصولات شادمانی جدید می‌انجامد. مطالعات شامل تأثیر پرسپکتیو خطی، که پیشگام آن فیلیپو برونلسکی بود، کشف طعم به عنوان استدلالی برای مصرف، تولید انبوه هنر پاپ و تجاری‌سازی خودجوش آثار معاصر توسط هنرمندانی مانند تاکاشی موراکامی است.

این مطالعه نظری و تجربی، حوزه‌های اقتصاد فرهنگی، جامعه‌شناسی اقتصادی، مطالعات مدیریت و تاریخ فرهنگی را گرد هم می‌آورد. با انجام این کار، این کتاب مطالعه‌ای جذاب از چگونگی شکل‌گیری و تقویت تجارت توسط خلاقیت ارائه می‌دهد.

This book argues for the increasing importance of the arts as a major resource in fuelling growth through the experiential dimension of today’s economy. As we move from the knowledge economy to a new stage called the joyful economy, consumers shift their spending from physical objects and technical know-how to experiences of joy and disappointment.

This book investigates how artistic ideas are translated into successful commercial production, and how economic growth impacts artistic invention. It examines cases of successful innovation in the creative industries ranging from the Italian Renaissance to the present. The book suggests a framework where social players move in diverse worlds of value, which leads to a stream of controversies and manias that result in the establishment of new joy products. Studies include the effect of linear perspective, as pioneered by Filippo Brunelleschi, the discovery of taste as an argument for consumption, the serial production of Pop Art and the self-commercialization of contemporary works by artists like Takashi Murakami .

This theoretical and empirical study brings together the fields of cultural economics, economic sociology, management studies and cultural history. In doing so, it offers a fascinating study of how creativity has shaped and fuelled commerce.